Dossier : Biennale de sculpture contemporaine en Bourgogne

Habituellement ancrée à Nolay, la Biennale de Sculpture Contemporaine en Bourgogne s’offre cette année un écrin d’exception en prenant place, du 4 au 11 juillet, au cœur du domaine du château Philippe le Hardi à Santenay. Ce rendez-vous devenu incontournable pour les amateurs d’art contemporain réunira plus d’une centaine d’œuvres réalisées par des artistes venus d’horizons variés, dans un parcours conçu comme une véritable promenade esthétique.

Dans ce cadre patrimonial remarquable, la sculpture trouve un partenaire privilégié. La sélection artistique témoigne de la richesse des pratiques contemporaines. Terre, bronze, marbre, acier corten, textile ou matériaux composites se côtoient dans une diversité d’approches où tradition et innovation dialoguent constamment. Les œuvres présentées explorent aussi bien les liens entre matière et mémoire que les questions de paysage, de territoire ou d’identité. Découvrez des artistes :

Sylvie ARFELLI : Son travail naît d’une fascination pour les graines et leurs formes singulières, qui l’a conduite à explorer matières, textures et volumes. Cette recherche donne naissance à des sculptures hybrides mêlant passé et futur, animal et végétal, et ouvrant un imaginaire entre mondes anciens et science-fiction.

Carola AURIAC : À travers un art engagé et porteur d’espoir, l’artiste promeut l’ouverture, le respect du vivant et une nouvelle conscience du monde. La série Guerrières du cœur invite à redécouvrir la sagesse des peuples premiers.

Pascale BENETEAU : Inspirée par les animaux qui l’accompagnent depuis toujours, l’artiste les modèle en argile en captant leur attitude et en leur apportant une interprétation personnelle. Après un travail de façonnage et de transformation, ses sculptures prennent vie sous forme de bronzes aux patines délicates.

David BENOIT : Sculpteur contemporain installé à Montpellier, David Benoit mêle sculpture numérique, argile et cire pour donner vie à des œuvres sensibles où la lumière joue un rôle essentiel. Son univers artistique s’exprime à travers le nu et la représentation animale.

Anira BONICI : L’argile est devenue le moyen d’expression privilégié de l’artiste, qui modèle ses sculptures de manière instinctive et spontanée. À travers des œuvres figuratives en terre cuite ou en bronze, elle cherche à transmettre des émotions et à explorer la profondeur de l’expérience humaine au-delà des apparences.

Eric CHAMBON : Sculpteur modeleur, il explore à travers la terre et le bronze les expressions humaines et animales. Inspiré par la mythologie, le monde animal et les cultures du monde, il utilise le figuratif pour révéler avec sensibilité la force, la fragilité et l’émotion.

Julien CLAR : À travers le thème du Memento Mori, l’artiste interroge la valeur du temps et la fragilité de l’existence humaine. Par un univers en noir et blanc, dépouillé des illusions, il invite à réfléchir à l’essentiel et à la conscience de notre condition éphémère.

Annick DUMARCHEY : iInspiré par l’intensité et la fragilité des instants de vie, l’artiste transforme le bronze en œuvres empreintes d’émotion et d’humanité. Convaincu du lien profond entre l’art, la vie, l’homme et la nature, il explore également depuis plusieurs années la sculpture animalière.

Xavier EMBISE : Formé au travail du métal, il crée des sculptures animalières en inox assemblées à la main. Jouant avec la lumière, les volumes et les lignes essentielles, il privilégie une approche épurée et dynamique, parfois rehaussée de touches de couleur ou de verre.

Sylvie GAUDISSART : À travers ses sculptures figuratives, Sylvie Gaudissart célèbre la poésie des instants simples, l’enfance et le monde animal. En modelant la terre, elle cherche à transmettre avec sensibilité des émotions empreintes de douceur, de spontanéité et d’émerveillement.

Laëtitia-May LE GUELAFF : À travers la sculpture et la peinture, l’artiste explore les relations entre l’être humain et le monde animal, avec une attention particulière portée à l’enfance, à l’écologie et au respect des écosystèmes. Très engagée dans la diffusion de l’art, elle mène également des projets artistiques auprès d’enfants en milieu médical et hospitalier.

Elle vous donne rendez-vous au Château pour la réalisation de deux démonstrations de modelage : le samedi 4 juillet de 15 h à 17 h 30 et le mardi 7 juillet de 10 h à 13 h.

Marc-Antoine LION : Passionné par les matières et la création, l’artiste réalise des sculptures en terre cuite sur socles en bois dans une quête de beauté et d’émotion. Son travail, nourri par de multiples formes d’art, invite à l’évasion, à la rêverie et à la liberté.

Sophie MATTEI : Inspirée par la nature et le monde animal, elle  cherche à saisir l’émotion et l’essence du vivant à travers ses sculptures. Son travail explore les contrastes entre ombre et lumière, force et fragilité, matière brute et formes organiques, dans une recherche d’équilibre et de poésie.

Christelle MEUNIER : Artiste aux pratiques multiples, elle développe une sculpture figurative contemporaine centrée sur le vivant et la figure humaine. Travaillant en taille directe le grès et le marbre de Carrare, elle réalise des pièces uniques explorant attitudes et expressions.

Anne MOREAU-VAGNON : Inspirée par ses rencontres avec la faune sauvage, l’artiste crée des sculptures mêlant modelage de l’argile et couture colorée pour révéler la beauté et la vulnérabilité du monde animal. Son travail se veut aussi un hommage à la nature et une invitation à sa préservation.

Gilles PUGIN : Artiste autodidacte, il explore la terre sous différentes formes céramiques pour créer des sculptures animalières épurées, principalement inspirées des félins. À travers leurs regards et leurs expressions, il cherche à révéler une présence et une émotion empreintes d’empathie.

Eric VANEL : Ses sculptures figuratives,inspirées des mythes et de la Renaissance, cherchent à susciter l’émotion en explorant la force du féminin et le monde sauvage. Par le jeu des attitudes et de la lumière, il crée des œuvres expressives et mystérieuses qui invitent le spectateur à une rencontre sensible et introspective.

Katty VERSTRAETEN : Artiste belge formée aux Beaux-Arts de Bruxelles, elle développe une œuvre en constante évolution, centrée sur l’humain, l’animal et le végétal. Elle exprime sa vision de la nature à travers une grande diversité de formes, de matériaux et de couleurs.

Eric VIALA – TWEAK : Issu du graffiti, Tweak développe une sculpture contemporaine inspirée du 3D urbain, évoluant de l’abstraction vers une forme hybride entre figuration et abstraction. Il travaille le métal et joue avec la lumière, les volumes et les contrastes pour créer des œuvres expressives, allant du petit format aux installations monumentales.

Paul DAY : Paul Day développe depuis plus de vingt ans une sculpture figurative centrée sur la figure humaine dans l’espace architectural, notamment à travers le haut-relief. Son travail associe dessin et volumes sculptés dans une approche personnelle et expressive.

Fidèle à son ouverture sur la création actuelle, la Biennale accueille une œuvre collective réalisée par l’École des Beaux-Arts de Beaune mais également une artiste présentée par le FRAC Bourgogne, Sofia TABOAS et sa sculpture en fer forgé qui fait dialoguer les symboles de Mexico et du Palais Monclar d’Aix-en-Provence. Elle évoque, à travers la forme de la cage, le lien ambivalent entre protection et enfermement, notamment dans les espaces domestiques et sociaux.

À travers cette édition singulière, la Biennale confirme sa volonté de faire dialoguer art contemporain, patrimoine et territoire. Une invitation à la déambulation et à la rencontre, dans un lieu où l’histoire et la création contemporaine se répondent avec élégance.

Informations pratiques : ouvert samedi 4 juillet à 14 h (fermé le dimanche 5 juillet), du lundi 6 au vendredi 10 juillet de 10 h à 18 h et samedi 11 juillet de 10 h à 16 h.
Le domaine proposera des dégustations en cave tous les jours.

Parcours jeunesse : À l’instar de certains musées, une visite ludique de l’exposition est proposée sous forme de jeu d’enquête invitant les jeunes visiteurs à observer les spécificités des œuvres (matériaux, couleurs dominantes, sujets privilégiés par l’artiste…). Un livret d’accompagnement leur permet de découvrir les caractéristiques des œuvres exposées.